·!¦[· petermark1960 ·]¦!·: Musica

Buon compleanno Bob

Sat, 24 May 2008 18:16:21 GMT

Bob Dylan - nato col nome di Robert Allen Zimmerman - (Duluth, Minnesota, 24 maggio 1941) è un musicista, compositore, cantante scrittore, poeta, pittore e conduttore radiofonico statunitense.

Link:

Wikipedia

Ondarock

Sito Ufficiale

Buon compleanno Bono

Sat, 10 May 2008 17:34:14 GMT

Bonovox (Paul Hewson)

Nome: Paul Hewson
Data di nascita: 10 Maggio 1960
Luogo: Dublino
Genitori: Iris e Bobby Hewson. Il loro matrimonio era molto inusuale in Irlanda in quel periodo, perchè la madre di Bono era protestante e il padre cattolico
Fratelli e sorelle: Un fratello di 7 anni più vecchio di nome Norman Hewson.
Famiglia: Bono è sposato con Alison Stewart dall'agosto del 1982
Figli: Bono è padre di due figlie, Jordan (10.05.89) e Eve (07.07.91) e di due bambini, Elijah Bob Patricius Guggi Q (18.08.99) e
Biografia: Bono è cresciuto a Dublino con i suoi genitori Iris e Bobby e suo fratello Norman nel Bullyman. Sua madre morì il 10 settembre 1974. Una volta Bono disse questo riguardo alla sua morte: "Home was no longer home, just a house...". Più tardi dedicò la canzone "Tomorrow" e "I Will Follow" alla madre scomparsa. Da quel momento, Bono ha cominciato a trascurarsi e passare le giornate con alcuni bambini chiamati "The Village" (tra cui c'era Gavin Friday). Il loro passatempo preferito era ribellarsi a qualunque tipo di legge. Bono ricevette il soprannome "Bono Vox" in quel periodo. Gavin fondò la Band "The Virgin Prunes" con alcuni ragazzi del "The Village" e dove Bono cantò qualche volta. Poi Bono scoprì l'annuncio lasciato da Larry sulla bacheca della Mount Temple High School e si presentò all'annuncio. Inizialmente Bono era un chitarrista, cantante e scrittore di canzoni della Band, poi però pensò di fare solamente il cantante e poi successivamente di diventare solamente il manager. Poi però decise di rimanere il frontman del gruppo.

link:

wikipedia Bono_(cantante)

homepage Bono

biografia degli U2

sito ufficiale degli U2

~ Kurt Cobain ~

Wed, 20 Feb 2008 18:43:52 GMT

Kurt Donald Cobain (Aberdeen, 20 febbraio 1967 – Seattle, 4 aprile 1994) è stato un cantante e chitarrista statunitense, frontman del gruppo grunge Nirvana.

LINK: Kurt Donald Cobain

LINK: Nirvana (gruppo musicale)

Buon Compleanno Vasco

Thu, 07 Feb 2008 13:06:09 GMT

Vasco Rossi (Zocca, 7 febbraio 1952)

LINK:

da Wikipedia Vasco Rossi

da ondarock Vasco Rossi

~ U2 - Bloody Sunday ~

Sun, 03 Feb 2008 12:21:49 GMT

Gli U2 sono una delle pochissime band attive a partire dagli anni 80 capaci di assurgere allo status di "mito" del rock al pari delle formazioni "classiche", nate e cresciute nei decenni precedenti.
Il segreto del loro successo è un mix perfetto di furore ed epicità, di ansia e spiritualità, concentrate in un formato canzone sì tradizionale, eppure capace di rinnovare il vecchio rock and roll con le suggestioni e le fascinazioni tipiche del post-punk e della new wave.

Link e informazioni sulla band:

wikipedia U2

ondarock U2

Follow You Follow Me

Wed, 05 Dec 2007 20:09:03 GMT

L'altra sera ho visto in TV il concerto dei Genesis tenuto a Roma lo scorso Luglio 2007 al Circo Massimo, uno show bellissimo! il tutto sarebbe stato perfetto se ci fosse stato anche Peter Gabriel.

mi e' venuta la voglia di fare una ricerca sulla storia di questo leggendario gruppo e la sua bellissima musica.

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Genesis - Roma 2007 - Iniziamo con il video della canzone: Follow You Follow Me

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RECENSIONI SULLA BAND:

I camaleonti del progressive

Genesis sono un gruppo musicale britannico legato inizialmente al filone del rock progressivo, che in seguito ha associato il proprio nome ad una produzione più easy listening, grazie anche all'affermazione della carriera solista di Phil Collins

Le origini:

Il nucleo del gruppo si forma a Godalming, cittadina nei pressi di Londra, presso la Charterhouse School, prestigioso college frequentato da rampolli della buona borghesia britannica. La formazione originale comprendeva Tony Banks (tastierista), Peter Gabriel (cantante, flautista e percussionista), Anthony Phillips (chitarrista), Mike Rutherford (chitarrista e bassista) e Chris Stewart (batterista). Il gruppo risulta dalla fusione di due band giovanili, gli Anon e i Garden Wall. A scoprirli è il compagno di college Jonathan King, che ha alle spalle il singolo Everyone's gone to the moon. È proprio King ad attribuire alla nuova formazione il nome Genesis, forse anche a motivo delle tematiche bibliche cui il gruppo inizialmente si ispira e che rimarranno uno degli oggetti privilegiati dei futuri testi di Gabriel.

Il loro esordio discografico risale al 1969 con l'album From Genesis to Revelation, inciso per la Decca. Le liriche un po' pretenziose e la struttura musicale ancora incerta non ne fanno un album riuscito, ed infatti gli autori stessi finirono per sconfessarlo. Il sound risulta fortemente influenzato dai Moody blues, gruppo che andava per la maggiore all'epoca, ma non mancano brani degni di nota: The silent sun e Where the sour turns to sweet denotano già una buona maturità musicale considerando, anzitutto, l'età giovanissima dei musicisti.

L'album, nelle intenzioni, doveva essere una sorta di concept a sfondo religioso. Pur sviata dalla produzione (che impone pesanti arrangiamenti orchestrali), dell'idea originale restano numerosi riferimenti biblici (soprattutto in In the beginning, The serpent, In the wilderness e The conqueror). Da notare che già durante le session, Stewart viene sostituito da John Silver; i Beatles sono un punto di riferimento scontato, mentre è la passione di King per i Bee Gees a determinare inizialmente l'influenza del gruppo australiano sui Genesis; è sempre King, nonostante lo scarso risultato commerciale di From Genesis to Revelation, a convincere il gruppo ad insistere nella carriera musicale: li introduce a questo scopo al produttore Tony Stratton-Smith.

La ricerca del batterista è alquanto tormentata: dopo uno show accanto agli Smile (gruppo che include i futuri Queen Roger Meddows-Taylor e Brian May), Gabriel vorrebbe Taylor, ma la cosa non va in porto. Dopo la sostituzione di Silver con John Mayhew, viene pubblicato Trespass (Charisma, 1970), che risulta di ben diverso spessore rispetto al precedente.

In questo album, lo stile musicale dei Genesis comincia a delinearsi in modo marcato, lasciando ampio spazio alla teatralità di Peter Gabriel; l'album, ciononostante, rimane a tratti solo un abbozzo delle opere successive. In quel periodo, una serie di concerti rende noti i Genesis ad appassionati di musica belgi e italiani prima ancora che a quelli britannici. Trespass, pur grondando di idee innovative e felici intuizioni compositive (Stagnation su tutte), non gode di un'incisione che ne metta in risalto l'essenza (forse a motivo di un'inadeguata disponibilità finanziaria). Il contributo di Phillips - chitarrista peraltro di ottima levatura e che, lasciati i Genesis, proseguirà in una valida carriera solista - non è valorizzato dall'incisione; la voce di Gabriel non è ancora agli standard raggiunti in seguito. L'album, pur risultando solo un "passaggio seminale" (come non poteva ancora essere ritenuto From Genesis to Revelation), non manca di presentare una buona fattura complessiva: oltre alla già citata Stagnation, spiccano Looking for someone e The knife, che peraltro è l'unico pezzo che rimarrà nel repertorio concertistico del gruppo. È comunque grazie a Trespass che il gruppo comincia ad affermarsi nell'Europa del Nord ed in particolare in Belgio e in Olanda.

L'abbandono di Phillips risale al 1970 e fu motivato da problemi di salute del chitarrista e da una presunta paura del palco. Rappresenta comunque un momento critico per il gruppo. Rutherford e Banks soprattutto sono incerti sull'opportunità di proseguire senza l'apporto del collaudato chitarrista.

La formazione classica:

Già nell'agosto del 1970, il line-up inizia a prendere la sua forma definitiva. Durante un provino in casa dei genitori di Gabriel, il batterista Phil Collins, stupisce il gruppo per il suo talento batteristico e l'impagabile allegria, e finisce per subentrare a Mayhew. Per qualche mese, il gruppo si muove come quartetto, avvalendosi della collaborazione del chitarrista Mick Barnard, ma resta alla ricerca di un chitarrista che sostituisca degnamente Phillips. Alla fine del 1970, tramite un annuncio sulla rivista Melody Maker, scoprono Steve Hackett, proveniente dai Quiet World), il quale, nel frattempo, ha avuto modo di vederli in concerto e di rimanere impressionato dal loro stile. Nel 1971, il gruppo pubblica Nursery Cryme: è la definitiva consacrazione. Sconosciuto è l'apporto di Barnard alle composizioni presenti nell'album, mentre certa è l'influenza di Phillips, almeno sulla composizione di The musical box.

Il titolo dell'album richiama le Nursery rhymes, filastrocche per bambini molto diffuse nel mondo anglosassone. Nell'album, favole e leggende vengono narrate da Gabriel e compagni in un intenso affresco musicale. A dominare il primo lato sono The musical box e The return of giant hogweed (i due pezzi sono intervallati da For absent friends, una delle due canzoni cantate da Collins nell'era Gabriel). Il secondo lato è più discontinuo, ma singolarmente i pezzi hanno il loro incanto: a Seven stones segue Harold the Barrell; l'album si chiude con The fountain of Salmacis, che con un sound "selvatico e pagano" descrive una mitologica storia d'amore.

Nursery Cryme fissa l'inizio dell'intenso rapporto dei Genesis con l'Italia, dove incontreranno un successo imprevedibile per dimensioni e intensità. L'inizio però non è certo dei migliori: uno dei primi concerti si tiene addirittura nel campo sportivo della piccola Feltre, in provincia di Belluno, il 6 aprile 1972, sopra un palco sgangherato, davanti ad un centinaio di persone. I cinque arrivano nella cittadina bellunese in un piccolo furgone Volkswagen.

La grande eco prodotta dal lavoro in studio spinge il gruppo a dare maggiore spessore alle proprie performance live: Gabriel si trucca e si veste in modi bizzarri per i concerti (elemento che influenzerà molti altri gruppi progressive), esaltando le proprie capacità di mimo e di raconteur. Memorabile, a questo proposito, risulta il concerto di Dublino dello stesso anno, quando Gabriel, a sorpresa, per il finale di The musical box, indossa un abito rosso della moglie Jill e si copre il capo con un'enorme testa di volpe, chiamata appunto Foxhead. Peter Gabriel è sempre più padrone del palcoscenico e comincia a prendere una dimestichezza sempre maggiore con il ruolo di front man. The return of giant hogweed è uno dei numeri in cui il suo istrionismo e la sua capacità incantatoria trovano maggior vigore espressivo.

I Genesis sono ormai inarrestabili e per il terzo anno consecutivo non mancano all'appuntamento con un nuovo LP: Foxtrot.

Nel luglio 1973, i Genesis pubblicano il loro primo album live, Genesis Live, tratto da due concerti tenuti a Manchester e a Leicester nel mese di febbraio. La qualità dell'incisione non rende in pieno l'abilità musicale del gruppo ma presto, affermatisi a livello europeo, i Genesis possono permettersi di incidere un disco con più mezzi a disposizione. Un anno dopo Foxtrot esce Selling England by the pound.

Gabriel prende sempre più il sopravvento: nei teatri e nelle arene ormai lui è lo show. I suoi travestimenti sono quasi in grado di dominare la scena oltre la musica. È però il momento in cui nella band ci si chiede se l'equilibrio non si stia perdendo, privilegiando, a volte, la teatralità a scapito della musica.

Gabriel a Oslo, nel 1978A questo punto, i Genesis si lanciano nell'opera più ambiziosa della loro carriera, il doppio LP The lamb lies down on Broadway, lasciando di canto un progetto avanzato da Rutherford (un concept basato su Il piccolo principe di Antoine de Saint-Exupéry).

L'abbandono di Gabriel:

Dopo il tour mondiale legato al nuovo disco (eseguito per intero un centinaio di volte in giro per il mondo), Peter Gabriel abbandona il gruppo per avventurarsi in una carriera solistica che ben poco conserverà dell'esperienza maturata con i Genesis.

Si susseguono centinaia di audizioni per cercare un degno sostituto, fino a quando non si scopre che il nuovo vocalist potrebbe essere proprio Phil Collins: la voce è maturata e conosce a perfezione il materiale della band. Nulla di meglio che mettersi al lavoro e preparare il "post-Gabriel".

Collins nel 1996, all'Umbria Jazz di PerugiaVengono alla luce tre album in quartetto: A trick of the tail del 1976, nel quale, in maniera del tutto inattesa, Collins in versione cantante ottiene risultati superiori a ogni aspettativa, malgrado alcuni gli imputino di imitare coscientemente la voce di Gabriel (accusa per lo più derivata dalla presenza ricorrente - ma non sempre avvertita - della voce di Collins sullo sfondo di molti brani dell'"era Gabriel", specie in The lamb). La struggente Ripples suggella il nuovo corso, la voce non bella ma incisiva del nuovo vocalist è abbastanza convincente. Per il resto, le composizioni di Banks e le invenzioni di Hackett e Rutherford fanno del disco un ottimo viatico per il futuro. Mirabolante risulta il pezzo d'apertura (Dance on a volcano), il cui tema viene ripreso nella chiusura strumentale di Los endos (che diverrà un cavallo di battaglia dei concerti successivi). Il suono del disco risulta eccellente (merito del nuovo produttore Dave Hentschel) anche se un poco più patinato del necessario. I brani sono tutti di alto livello: A trick of the tail, dopo gli incubi newyorkesi di Gabriel, rappresenta un ritorno più o meno aggiornato alle fairy tales incantate di Selling England by the pound.

Wind and Wuthering del 1977, tenta - in maniera ambiziosa - di riprendere le musicalità dei primi tempi. Il risultato è a tratti affascinante ma mai pienamente convincente. Pur con spunti apprezzabili (Eleventh Earl of Mar, One for the vine, All in a mouse's night), è chiaro che l'album è troppo dejà-vu in un'epoca che già dava spazio a fenomeni dirompenti, il punk rock su tutti.

Seconds Out (doppio live del 1977 registrato a Parigi), con Phil Collins in veste di cantante e batterista e con ospiti di riguardo come i batteristi Chester Thompson e Bill Bruford, è quasi la somma del lavoro di quegli anni. Per alcuni versi è, forse, il canto del cigno del gruppo. L'esecuzione dal vivo di alcuni brani appare talvolta superiore a quelle registrate in studio, cosa difficilmente riscontrabile nei lavori dal vivo della maggior parte delle band dell'epoca.

L'abbandono di Hackett: e poi rimasero in tre

Anche per Hackett giunge il tempo della separazione dal gruppo, esasperato dalla leadership di Tony Banks in sala di incisione e più in generale dall'atteggiamento non sempre collaborativo dei compagni di gruppo riguardo le sue idee compositive, che stentavano a farsi strada. I tre membri "superstiti" proseguono da soli, e nel 1978 danno alla luce un LP intitolato And Then There Were Three ("E poi rimasero in tre") che segna la definitiva rottura col passato in direzione del pop-rock . Gli elementi jazz-rock presenti in Seconds Out rimarranno confinati soprattutto ai concerti, e non si concretizzeranno in un nuovo percorso musicale in studio. Anzi, i singoli Follow you follow me e Many too many sono ormai prossimi al pop puro, riscuotendo un buon successo di pubblico. In questo modo il gruppo punta soprattutto ad affermarsi negli Stati Uniti, dove erano ancora poco conosciuti, come testimonia il tour promozionale dell'album, in cui gli USA vengono toccati ben cinque volte.

Da lì in avanti, Collins divide la sua carriera fra produzioni soliste (anche col gruppo di jazz-rock Brand X) più orientate ad un pop orecchiabile, con al più qualche sfumatura jazz e uscite discografiche col gruppo, queste ultime orientate ad uno stile più rockeggiante, con qualche sorprendente concessione al funky e alla sperimentazione.

Anche Gabriel - nella sua carriera solistica - ha lasciato quasi del tutto alle spalle l'esperienza Genesis definendola "un'affermazione dell'ego" e allontanandosene quasi radicalmente, salvo poi recuperare alcuni elementi del sound classico dei Genesis nell'album So (per esempio la chitarra a dodici corde, suonata dal fedele David Rhodes, e il mellotron).

Gli anni '80:

Duke nel 1980 è il lavoro del gruppo che rappresenta l'ultimo sforzo di riproporre strutture musicali concatenate tra loro nel seguire una storia. In origine l'album doveva contenere una lunga suite, che in seguito i Genesis decidoro di spezzettare in più brani, alterandone la sequenza. Duke presenta sonorità più spigolose e dal forte impatto, che mescolano le esigenze della suite (Duke's travels/Duke's end) con quelle della canzone (Turn it on again, Misunderstanding, Please don't ask).

Concerto dei Genesis a Tirrenia (Pisa), 6 settembre 1982Nel 1981, con l'album Abacab, i Genesis cambiano completamente il loro modo di interpretare e proporre musica. Il risultato è un disco totalmente diverso dallo stile rock romantico tanto apprezzato dai loro ammiratori. Pur riuscendo a catturare nuovi estimatori tra i più giovani, deludono fortemente il loro pubblico storico, abituato a sonorità ben diverse e di non così facile fruizione, alienandosene, in definitiva, le simpatie. Emergono le prime similitudini con i lavori solisti di Collins (No reply at all e Man on the corner).

Nel 1982 esce il loro terzo album live Three sides live, registrato durante la tournée del 1981 in Europa e in America. Ancora una volta i Genesis si confermano tra i migliori musicisti della scena, suonando dal vivo in maniera straordinaria, ma senza ormai più idee, limitandosi a proporre specularmente i loro brani più come una paradossale cover-band di se stessi che come un gruppo che senta quelle canzoni come proprie. Collins è ormai sempre più protagonista e personaggio autonomo. Per la prima volta Daryl Stuermer, ottimo chitarrista di estrazione jazzistica, incide con i Genesis (anche se solo dal vivo). Diverrà ospite fisso anche nei dischi solisti di Collins.

Il 2 ottobre 1982, la band fa la sua prima "reunion" con i fuoriusciti Gabriel e Hackett, in un unico concerto al Milton Keynes Bowl. Questo concerto ha lo scopo di aiutare Gabriel dal suo dissesto finanziario causato dall' organizzazione del progetto WOMAD. Non resta traccia di questo concerto, se non qualche bootleg non ufficiale.

Nel 1983 la band pubblica il nuovo album, intitolato semplicemente Genesis. È un album che riprende lo stile e le sonorità del precedente Abacab, imponendo il nuovo ed inconfondibile corso dei Genesis degli anni '80 (ancora una volta per niente apprezzato dagli ammiratori di vecchia data, soddisfatti solo in parte da Mama ed Home by the sea, ma considerato comunque gradevole dalle nuove generazioni) ed ottenendo un clamoroso riscontro nelle vendite.

Il gruppo a questo punto si prende una pausa di tre anni. È, infatti, solo nel 1986 che viene pubblicato Invisible Touch e finalmente la metamorfosi è completata. Da questo album si sprigiona un'energia del tutto nuova della quale sono un ottimo esempio brani come la title track Invisible touch e Tonight, tonight, tonight. Il lungo e variegato brano Domino, che apparentemente racconta di una catastrofe nucleare, richiama alla memoria il vecchio stile del gruppo rivisitato alla luce degli anni '80.

Gli ultimi album:

Dopo l'ennesima pausa di riflessione durata circa cinque anni, la band ritorna sui suoi passi. Nel 1991 esce infatti il nuovo lavoro We can't dance, album che cambia nuovamente lo stile del gruppo, tornando alle sonorità e alle melodie soft di A trick of the tail. Con questo album i Genesis raggiungono il loro apice commerciale: con dieci milioni di copie, We can't dance risulterà essere l'album più venduto nella discografia del gruppo. Tra i brani si distinguono in particolare No son of mine, Driving the last spike, Jesus he knows me e Fading lights.

Concerto dei Genesis a Nizza, luglio 1992Nel 1993, viene pubblicato il quarto album live The way we walk, registrato durante la tournée europea del 1992. Per la seconda volta compare in un LP live Daryl Stuermer alla chitarra, e per l'ultima Phil Collins alla batteria ed alla voce.

L'allontanamento dal gruppo di Phil Collins, sempre più impegnato nella sua carriera da solista, crea non poche difficoltà ai due "superstiti" storici: nel 1997 esce l'ultimo lavoro dei Genesis intitolato Calling all stations, inciso coi batteristi Nir Zidkyahu e Nick D'Virgilio ed il cantante scozzese degli Stiltskin Ray Wilson al posto di Collins. È effettivamente l'ultimo tentativo di dare alla luce un album che si avvicini alle melodie tanto amate dei "vecchi" Genesis, ma proposte nell'occasione con una formula che non riesce a ricreare la vecchia magia.

Nel 2005 e 2006 si moltiplicano le voci in merito ad una possibile reunion del gruppo. Steve Hackett ne parla al Chicago Sun-Times durante un'intervista, successivamente arriva una conferma di Collins e, più recentemente, quella di Gabriel.

Concerto dei Genesis a Roma, 14 luglio 2007 - le immagini della loro carriera scorrono sul mega palco allestito per l'occasioneNel novembre 2006 la reunion diventa realtà, sebbene senza la presenza di Gabriel e Hackett. Banks, Collins e Rutherford tengono una conferenza stampa nella quale annunciano il Turn it on again Tour, con il quale nel 2007 si esibiranno in una ventina di show in Europa ed altrettanti negli USA, accompagnati come sempre dai fidi Chester Thompson e Daryl Stuermer.

Il 25 maggio i Genesis hanno partecipato al VH1 Rock Honors suonando No son of mine, Los endos e Turn it on again. I Keane, alla stessa manifestazione, hanno suonato That's all come tributo al grande gruppo.

Recenti apparizioni:

Il 7 luglio del 2007 i Genesis hanno aperto il concerto del Live Earth al nuovo Wembley Stadium di Londra.
Il 14 luglio tornano a Roma e suonano al Circo Massimo, in occasione del Telecomcerto, chiudendo la tournée europea del Turn it on Again Tour, che festeggia la loro reunion. Un vero bagno di folla: oltre 500 mila gli spettatori accorsi per assistere all'avvenimento.

Il leader Peter Gabriel:

Ha abbandonato i Genesis alle canzonette di Phil Collins per intraprendere un'ambiziosa carriera solista, che lo ha visto promotore e pioniere di una nuova integrazione tra tradizioni musicali del Terzo Mondo e tecnologia occidentale. Storia, dischi e segreti di Peter Gabriel.

Se da leader dei Genesis aveva saputo creare una peculiare forma di art-rock progressivo dalle forti tinte teatrali, da solista Peter Gabriel non è stato da meno, sviluppando un'ambiziosa ricerca sull'integrazione tra elettronica e world music che lo ha portato a realizzare dischi innovativi e sperimentali, destinati a influenzare due decenni di musica. Artista impegnato in ambito sociale e politico oltre che musicale, Gabriel ha inoltre contribuito, attraverso la sua etichetta Real World, a far conoscere al pubblico le opere di musicisti "etnici" provenienti da ogni angolo del pianeta, con una particolare attenzione al Terzo Mondo.

Abbandonati i Genesis a un destino gramo, in cui le canzonette di Phil Collins prenderanno il sopravvento sulle ingegnose suite degli anni Settanta, Peter Gabriel intraprende la sua avventura solista a partire dall'omonimo album del 1977, forte della ballata folk di "Solsbury Hill" e della lugubre profezia di "Here Comes The Flood", impreziosita dalla chitarra di Robert Fripp. E il leader dei King Crimson è anche l'ispiratore del secondo disco, Gabriel 2, un lavoro più sperimentale che si concede perfino divagazioni hard-core come "DYL", e tenta nuove contaminazioni elettroniche, grazie anche all'uso del Fairlight, il synth-computer che domina gran parte degli arrangiamenti.

Più maturo, Gabriel 3 annovera una manciata di ballate elettroniche pervase da una concezione tetra e pessimista sul futuro dell'umanità. La più suggestiva è "Games Without Frontiers", filastrocca sinistra che evoca presagi di guerra. Ma il disco sfoggia anche altri gioielli, come la serrata, angosciante "I Don't Remember" e la struggente ode a "Biko", martire della lotta contro l'apartheid in Sudafrica, arricchita da una strumentazione etnica quantomai variegata (tamburi marziali, coro africano, cornamuse scozzesi etc.).

Il quarto album accentua la componente folk e le sonorità da "musique concrete", ma si avvale anche di un uso straniante del sintetizzatore e di ritmi sempre più incalzanti. Ne è un saggio il funky elettronico di "Shock The Monkey" (uno dei suoi massimi hit) e l'incedere meccanizzato di "I Have The Touch". Tra i brani più ambiziosi, "San Jacinto", che sfrutta un uso ossessivo e straniante delle percussioni, e l'inno finale di "Wallflower", che svela la filosofia politica dell'intero lavoro. E' in questo periodo che Gabriel inizia anche a comporre colonne sonore per il cinema. Una delle più ambiziose è quella incisa per Birdy di Alan Parker (1985), insieme a Jon Hassell (uno dei padri della world-music), Larry Fast, David Rhodes e Tony Levin.

Il grande successo internazionale arriva nel 1986 con So, un lavoro che mescola gli esperimenti dei dischi precedenti con sonorità più funk e commerciali, come negli hit "Sledgehammer" e "Big Time". Ma le vere gemme del disco sono la cupa profezia di "Red Rain", la tenera elegia di "In Your Eyes" e lo struggente duetto con Kate Bush in "Don't Give Up", che riescono abilmente a tenere insieme tecnologia elettronica, melodie pop e sapori etnici.

Il vero capolavoro della carriera solista di Peter Gabriel è però un'altra colonna sonora, Passion , realizzata per il film di Martin Scorsese "L'Ultima Tentazione di Cristo". Un'opera sincretica, in cui Gabriel veste i panni di un Brian Eno della world music, attingendo a un'infinità di suoni folk, originari soprattutto dell'Asia e dell'Africa, e rielaborandoli in studio. Collaborano alla realizzazione del disco musicisti provenienti da paesi lontani quali Pakistan, Turchia, India, Costa d'Avorio, Egitto, Bahrain, Nuova Guinea, Marocco, Senegal e Ghana. Spiccano, in particolare, il violino di Shankar, i vocalizzi di Yossou N'Dour, il flauto egiziano di Kudsi Erguner, le tabla di Hossam Ramzy, le percussioni di Fatala. "Per quasi tutti lavorare su quel materiale era una novità assoluta, eppure ne rimasero entusiasti - racconta Gabriel -. La colonna sonora è permeata dallo spirito delle loro performance".

Il disco è costruito in crescendo, in un'ascensione ideale dal tribalismo pagano più sfrenato fino al misticismo arabo e orientale, per approdare alla solennità della passione cristiana. "Scorsese voleva mostrare la lotta tra il lato umano e divino in Cristo in modo forte e originale - spiega Gabriel - mi impressionò il suo coinvolgimento nel contenuto spirituale del progetto. Lavorare con lui è stata un'esperienza fantastica". Le tracce di Passion raccontano questo conflitto attraverso meditazioni mistiche ("Gethsemane", "Lazarus", "In Doubt", "Before Night Falls") e sinfonie marziali alla Wagner ("It Is Accomplished"), tribalismi raga ("Feeling Begins") e trascinanti canti della giungla ("A Different Drum"), spettrali litanie arabe ("Of These Hope") e digressioni minimaliste ("Zaar"), inni mantra ("Open") e melodie struggenti alla Morricone ("With This Love"). L'apice mistico del disco è la title track, in cui il canto da muezzin di Gabriel si unisce al soprano solenne di Nusrat Fateh e ai vocalizzi inconfondibili del senegalese Youssou N'Dour. La tromba minacciosa di Hassell, la cadenza serrata delle percussioni e l'intreccio cupo delle tastiere contribuiscono ad acuire il clima solenne, da liturgia universale. Passion, debutto di Gabriel con la sua Real World, vince un Grammy come "miglior disco new age" dell'anno, riuscendo anche a entrare nelle classifiche di Usa e Gran Bretagna.

La nascita della world music targata Peter Gabriel si accompagna negli anni alla produzione di una moltitudine di dischi per musicisti del Terzo Mondo e a una serie di progetti internazionali come il Womad (World Of Music, Arts And Dance), creato per dare visibilità in Occidente alle tradizioni dei luoghi meno conosciuti del mondo e trasformato in appuntamento annuale itinerante.

Il successivo Us è un album più intimista e personale, frutto amaro del fallimento del matrimonio di Gabriel (la cui nuova partner è l'attrice Rosanna Arquette). Il suono mescola il pop-funk tecnologico di So e il sincretismo etnico di Passion, grazie anche all'opera dei fidati Levin (basso) e Rhodes (chitarre) e di una schiera di musicisti folk. Nascono così la cupa desolazione di "Digging In The Dirt", ma anche l'appassionata invocazione di "Come Talk To Me" e la delicata elegia di "Blood of Eden" (entrambe interpretate da Sinéad O'Connor), o ancora la struggente ballata di "Love To Be Loved" (con Brian Eno) e la sonata per piano di "Washing Of The Water".

Negli anni successivi Gabriel si concentrata soprattutto sullo sviluppo del progetto Real World, fino al 2000, quando esce Ovo, pomposa opera rock con una variegata gamma di stili e di strumenti: dalle percussioni ai sintetizzatori, dai violini indiani ai ritmi techno, dalle melodie celtiche a sprazzi di musica industriale. E' una favola futuribile, dove i protagonisti rispecchiano l'ambizione dell'essere umano di governare la natura a costo di distruggerla. Tre generazioni di una famiglia si muovono attraverso un tempo indeterminato, raffigurato attraverso tre stadi: preistorico, industriale e tecnologico. "Ovo" sarà l'ultimo rappresentante della famiglia, colui al quale verrà affidato il compito di raggiungere l'equilibrio tra il sapere tecnologico e quello morale. Una favola con intenti ambientalisti di facile presa, dove è la musica a dare profondità e prospettiva alla storia. Accanto a Gabriel, voci e musicisti di valore come Richie Havens, indimenticabile performer di Woodstock, Elizabeth Fraser dei Cocteau Twins, Neneh Cherry e Paul Buchanan cantante dei Blue Nile, ma anche Jocelyn Pook autrice di alcune delle musiche della colonna sonora di "Eyes Wide Shut" di Stanley Kubrick e il maestro del flauto di Ney, l'egiziano Kudsi Erguner.

L'attesissimo Up (2002) delude in buona parte le aspettative di pubblico e critica. Il singolo "The Barry Williams Show" è un motivetto banale, quasi una copia sbiadita della gloriosa "Shock The Monkey". Ma anche le sperimentazioni sparse qua e là all'interno del disco non colgono nel segno. "Sky Blue", ad esempio, è tanto accattivante quanto scontata; "My Head Sound Like That" e "More Than This", pur curatissime nell'arrangiamento, non riescono ad emozionare. Fanno meglio, semmai, l'iniziale "Darkness", che parte con una marcia alla King Crimson per poi lasciare spazio a una bella melodia per piano e voce, "Growing up", in cui il mellotron introduce una progressione ritmica contagiosa, le due ballate "No Way Out" e "I Grieve", intense e malinconiche nella miglior tradizione di Gabriel, e infine "Signal To Noise", apice "etnico" del disco, capace di sposare gli orientalismi di Passion(affascinante il cantato di Nusrat Fateh Ali Khan) con il sinfonismo più epico e teatrale. Ma resta l'impressione che Gabriel abbia tentato di sopperire con la cura certosina degli arrangiamenti una carenza compositiva già emersa con il precedente Ovo.

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Discografia Genesis :

From Genesis To Revelation (Decca, 1969)
Trespass (Charisma, 1970)

Nursery Cryme (Charisma, 1971)
Foxtrot (Charisma, 1972)
Genesis Live (Charisma, 1973)
Selling England By The Pound (Charisma, 1973)
The Lamb Lies Down On Broadway (Charisma, 1974)
A Trick Of The Tail (Charisma, 1976)

Wind And Wuthering (Charisma, 1977)
Seconds Out (live, Charisma, 1977)
...And Then There Were Three... (Charisma, 1978)
Duke (Charisma, 1980)
Abacab (Charisma, 1981)
Three Sides Live (Virgin, 1982)
Three Sides Live (edizione USA, Atlantic, 1982)
Genesis (Virgin, 1983)
Invisible Touch (Virgin, 1986)
We Can't Dance (Virgin, 1991)
The Way We Walk-Volume One: The Shorts (Virgin, 1992)
The Way We Walk-Volume Two: The Longs (Virgin, 1993)
Calling All Stations (Virgin, 1997)

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Collegamenti esterni e fonti:

Sito ufficiale dei Genesis

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In questo giorno accadde ... 1979 - I Pink Floyd pubblicano la loro opera rock The Wall.

Fri, 30 Nov 2007 18:57:53 GMT

fonte: http://it.wikipedia.org

The Wall è un doppio album dei Pink Floyd del 1979.

Il disco

Alla sua uscita (e tuttora) The Wall ha scatenato pareri contrastanti: c'è chi lo reputa il migliori album dei Pink Floyd, assieme a The Dark Side of the Moon, e chi invece lo considera non solo non all'altezza dei precedenti, ma anche la fine dei veri Floyd, ormai totalmente egemonizzati da Roger Waters (non a caso durante le registrazioni del disco Richard Wright viene espulso dalla band per diverbi con Waters e ai live dell' album partecipa come session man). Il sound del disco infatti è molto diverso rispetto ai Pink Floyd classici, sempre per causa del dominio di Waters, e, cosa degna di rilievo, le liriche iniziano a prendere il sopravvento sulla musica (se in The Wall il ciò intacca minimamente la qualità dell'album, nel seguenteThe Final Cut causerà invece un vero e proprio disastro). Certamente The Wall non è un disco esente da pecche, tutt'altro, ma la forza dirompente del suo concept e le tinte forti donate con maestria da Waters ne fanno uno dei grandi dischi di sempre (si è posizionato all' 87° posto nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone)

Creato per risanare le perdite finanziare dei Floyd ed aiutarli a salvarsi dalle pressioni del Fisco inglese, The Wall è una vera e propria opera multimediale.

L'album

The Wall è un album di progressive rock, ovvero un concept album. In esso viene narrata la storia di Pink (parzialmente ispirata alla vita di Roger Waters), che, dopo aver riesaminato i tristi avvenimenti della sua vita (il padre morto in guerra mentre lui era ancora in fasce, la madre iperprotettiva, la scuola disumanizzante, il divorzio) si chiude dietro ad un muro psicologico invalicabile, che lo protegge dal mondo esterno ma lo soffoca inesorabilmente, trascinandolo nella follia. Le canzoni dell'album spaziano tra sbotti di rabbia anche molto violenti (Waiting for the worms ne è un chiaro esempio) e ballate delicate e sognanti.

Il live

I concerti di The Wall sono annoverati neggli annali della storia del rock: con essi si è saputo ricreare minuziosamente la forte critica del disco senza sfilacciarla, ma anzi, amplificandola, ribadendo il ruolo di The Wall come opera rock contro il rock. All'inizio di ogni concerto, saliva sul palco la cosiddetta "Surrogate Band", quattro persone che indossavano maschere che riproducevano il volto dei veri membri della band. Dopo essere giunta sul palco la vera band, il concerto andava avanti accompagnato dai mostruosi cartoni animati creati da Gerald Scarfe, proiettati su di uno schermo circolare. A metà dello spettacolo, tra Another Brick in the Wall part. 3 e Goodbye Cruel World, in pochi minuti, veniva edificato un muro di cartapesta che divideva il pubblico dal gruppo (una delle principali metafore del concept di The Wall). Durante Comfortably Numb, però Roger Waters usciva dal muro indossando un camice bianco, mentre David Gilmour veniva innalzato al di sopra di esso. Alla fine del concerto, il muro veniva violentemente fatto crollare (senza però danneggiare nè gli spettatori, nè la troupe, nè la band). Il doppio album live Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 (pubblicato nel 2000) è un degno responso dei concerti di The Wall.

Il film

Alcuni anni dopo Alan Parker dirigerà il film Pink Floyd The Wall, trasposizione cinematografica dell'album, che avrà un buon successo di critica e diventerà un cult per tutti i fans del gruppo. L'attore protagonista sarà l'allora semisconosciuto leader dei Boomtown Rats, Bob Geldof. Nel film vengono mostrati circa venti minuti delle animazioni originali di Gerald Scarfe create per i concerti. La pellicola, dotata di un incisiva violenza psicologica, segna anche la fine del quartetto dei Floyd, ovvero l'abbandono di Rick Wright.

Disco e film sono stati oggetto di una commemorazione e di un Convegno di Studi che si è tenuto a Genova nei giorni 9 e 10 marzo 2001 presso l'Auditorium Montale del Teatro Carlo Felice sotto la direzione scientifica di Remo Viazzi e con la partecipazione, tra gli altri, di Maria Teresa Torti, Alessandro Vescovi e Claudio Bertieri. Oltre all'inquadramento storico e sociale sono stati esaminati gli aspetti filosofici e poetici di The Wall e l'analisi critico musicale.

Messaggio subliminale

Durante la canzone Empty Spaces si può udire chiaramente un messaggio registrato al contrario (il suddetto messaggio è nell'album in studio, ma non nel live e nel film). Se si ascolta la canzone al contrario, rallentando la velocità, si sente: "Any better: congratulations! You've just discovered the secret message. Please, send your answer to "Old Pink", care of the "Funny Farm", Chalfont." (Niente di meglio: congratulazioni! Hai appena scoperto il messaggio segreto. Per favore, spedisci la tua risposta al "Vecchio Pink", presso la "Funny Farm", a Chalfont). Funny Farm è un termine in slang inglese con il quale si indicano gli ospedali psichiatrici. Il messaggio, innocuo, è un chiaro riferimento al mai dimenticato Syd Barret, fondatore ed ex-leader dei Pink Floyd, allontanato dal gruppo per problemi di droga.

Formazione:

Lista tracce

CD 1

In the Flesh? (Waters) - [03'17"] - Voce di Waters.
The Thin Ice (Waters) - [02'28"] - Voce di Gilmour e Waters
Another Brick in the Wall Parte I (Waters) - [03'41"] - Voce di Waters.
The Happiest Days of Our Lives (Waters) - [01'20"] - Voce di Waters.
Another Brick in the Wall Parte II (Waters) - [03'56"] - Voce di Waters e Gilmour.
Mother (Waters) - [05'32"] - Voce di Waters e Gilmour.
Goodbye Blue Sky (Waters) - [02'48"] - Voce di Gilmour e Waters.
Empty Spaces (Waters) - [02'07"] - Voce di Waters.
Young Lust (Waters, Gilmour) - [03'29"] - Voce di Gilmour.
One of my Turns (Waters) - [03'36"] - Voce di Waters.
Don't Leave Me Now (Waters) - [04'22"] - Voce di Waters.
Another Brick in the Wall Parte III (Waters) - [01'17"] - Voce di Waters.
Goodbye Cruel World (Waters) - [01'05"] - Voce di Waters.

CD 2

Hey You (Waters) - [04'39"] - Voce di Gilmour e Waters.
Is There Anybody Out There? (Waters) - [02'40"] - Voce di Waters.
Nobody Home (Waters) - [03'25"] - Voce di Waters.
Vera (Waters) - [01'38"] - Voce di Waters.
Bring the Boys Back Home (Waters) - [00'50"] - Voce di Waters.
Comfortably Numb (Gilmour, Waters) - [06'49"] - Voce di Waters e Gilmour.
The Show Must Go On (Waters) - [01'36"] - Voce di Gilmour.
In the Flesh (Waters) - [04'16"] - Voce di Waters.
Run Like Hell (Gilmour, Waters) - [04'22"] - Voce di Gilmour e Waters.
Waiting for the Worms (Waters) - [03'58"] - Voce di Waters e Gilmour.
Stop (Waters) - [00'34"] - Voce di Waters.
The Trial (Waters, Ezrin) - [05'16"] - Voce di Waters.
Outside the Wall (Waters) - [01'42"] - Voce di Waters.

Collegamenti esterni:

Certe notti

Sun, 18 Nov 2007 21:47:27 GMT

Certe Notti la macchina è calda e dove ti porta lo decide lei.
Certe notti la strada non conta e quello che conta è sentire che vai.
Certe notti la radio che passa Neil Young sembra avere capito chi sei.
Certe notti somigliano a un vizio che non voglio smettere, smettere mai.
Certe notti fai un po' di cagnara che sentano che non cambierai più.
Quelle notti fra cosce e zanzare e nebbia e locali a cui dai del tu.
Certe notti c'hai qualche ferita che qualche tua amica disinfetterà.
Certe notti coi bar che son chiusi al primo autogrill c'è chi festeggerà.
E si può restare soli, certe notti qui, che chi 'accontenta gode, così così.
Certe notti o sei sveglio, o non sarai sveglio mai, ci vediamo da Mario prima o poi.
Certe notti ti senti padrone di un posto che tanto di giorno non c'è.
Certe notti se sei fortunato bussi alla porta di chi è come te.
C'è la notte che ti tiene tra le sue tette un po' mamma un po' porca com'è.
Quelle notti da farci l'amore fin quando fa male fin quando ce n'è.
Non si può restare soli, certe notti qui, che se ti accontenti godi, così così.
Certe notti son notti o le regaliamo a voi, tanto Mario riapre, prima o poi.
Certe notti qui, certe notti qui, certe notti qui, certe notti....
Certe notti sei solo più allegro, più ingordo, più ingenuo e coglione che puoi
quelle notti son proprio quel vizio che non voglio smettere, smettere, mai.
Non si può restare soli, certe notti qui, che chi s'accontenta gode, così, così.
Certe notti sei sveglio o non sarai sveglio mai, ci vediamo da Mario prima o poi.
Certe notti qui, certe notti qui, certe notti qui...

video:

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